火を灯すたび、少しずつ形を変えていく和蝋燭。

けれどその変化こそが、本当の美しさを帯びていくように思うのです。

屋号に込めた“さび”。

「錆びていく」という言葉の中に、私たちは

「時を重ねること」や「未完成のままに在ること」の尊さを感じています。

錆の中に時が刻まれ、やがて緑青へと移ろう様は、

味わい深い時の流れが描く、自然の芸術です。

そしてもうひとつ。

日本の美意識である「侘び寂び」の“さび”の響きも重ねました。

移ろいゆくもの、静かに朽ちてゆくものの中に、ふと宿る美しさ。

完成ではなく、未完成にこそ生まれる、静けさと深み。

古びるのではなく、風合いを深めていくこと。

擦り減るのではなく、やわらかさを纏っていくこと。

私たち夫婦にとって、それは和蝋燭の姿であり、

自身の歩みそのものでもありました。

灯すことで完成する蝋燭は、

誰かの手の中で少しずつ姿を変えながら、

「使われる」という営みによって、今を生きています。

完成されたものよりも、

今まさに変わりゆく“未完成の美しさ”を慈しむように。

錆屋は、小さな蝋燭に、私たちの心を映しています。

削がれ、揺らぎながらも、ただひとつの灯りになるとき、

そこに映るのは、

飾らない、ありのままのわたしたち。

夫婦ふたり、

小さな火を手渡すように、

今日も蝋燭をつくっています。

　　―自然から生まれ、手を経て、火となる―

錆屋の和蝋燭は、櫨の木の実から採れる櫨蝋と植物や土など自然由来の染料を使用し、一本ずつ手仕事で仕上げています。

芯には和紙と藺草を巻き、空気を含ませながらゆっくりと燃えるため、その炎はどこか生き物のようにやさしく揺らぎます。

灯心の先端に朱色を纏った鳥居芯は、静寂と余白の入り口であり、

錆屋和蝋燭の象徴として、語り映しています。

仏教の伝来とともに日本に根づいた灯火文化は、時を重ね、土地と心に寄り添いながら、いまのかたちへと育まれてきました。

あわただしい日々のなかで、ふと立ち止まり、炎のゆらぎに呼吸を合わせる——そんな「間」をつくる存在です。

　　― この箱は、未完成です ―

火を灯す時間を、どこにいても。

和蝋燭のある時間を持ち運ぶためのかたちとして、

錆屋はオリジナルの銅箱を制作しました。

製作を依頼したのは、金属加工の町・新潟県燕三条市で

精緻なものづくりを続ける「TAKEDA」。
確かな技術と美意識をもつ職人の手によって、この箱は生まれました。

箱の中には、和蝋燭を灯すために必要な道具が収められています。
和蝋燭、小さな燭台、芯切り、マッチ。
ひとつひとつが、火と向き合うための道具です。

銅は、時間を受け入れる素材です。
使い続けることで少しずつ表情を変え、手の跡がなじみ、やがて緑青（ろくしょう）が現れることもあります。